运用主观色彩调动情感
色彩在动画中的应用主要表现为写实性色彩、装饰性色彩、主观性色彩。每种色彩都有着自己的特征，影视动画中的色彩通常来说表现下面的特征：黑色通常情况表达深沉、厚重、神秘等意义;白色表达崇高、圣洁、寒冷、肃穆等意义;黄色表达光贵、明亮、神圣、激烈、荒凉等意义;橙色表达华贵、神话、炽热、欢乐、警告等意义;绿色表达生机、平静、希望、健康、向上等;紫色表达神秘、虚弱、妩媚、爱上、阴险、恶劣等意义;金色表达华贵、脱俗、珍重、神圣、威严、仰慕、迷信等意义;银色表达迷信、自傲、猜疑、清高、圣洁、超俗等意义。
在影片中，角色在不同的情境下色彩会随之变化，这种人物内心的情感的变化需要通过色彩来传达给观众，这就需要创作者主观的运用色彩。动画色彩的多维性和差异性是用来满足大众多维性和差异性的心理，吸引不同的观众群体。情感作为影片的灵魂，创作者通过色彩表达精神意识及人文价值，动画角色之所以生动，很大一部分取决于色彩的应用，色彩在角色动作、表情上的不同展现。
与剧情互动
在动画创作时，首先要确定影片的基调，再结合相关的技法、镜头语言、故事变化、角色情绪等剧情的需要来应用色彩展示角色及场景气氛。色彩通过在不同场景中的色彩属性所引发的的心理反应的总倾向来塑造人物性格，形成人物的色彩形象特征，同时通过具体情节中不同场景的色彩属性、面积、形状、光线、力量对比来反应人物细腻的心理变化。角色的个性及精神面貌根据剧情不断的变化，在影片中要运用环境色彩刻画角色个性，角色与环境不可分割、相互依存。
影片的色调通过人物的情绪、造型风格、情节节奏、气氛等表现出的一种情绪特征。在影片中运用环境色彩表现空间，一方面用具象色彩表现具象的空间，表达环境的空间感，充分展示具象色彩在环境中的空间魅力。在影视动画中创作者只有根据不同角色造型、场景氛围、故事内容主观的去运用色彩，才能够将创作者的内心感受及情感传递给观众。
创作者的个性展现
电影艺术本身有其艺术性特点，追求个性是艺术形式魅力展现所在，影片追求个性鲜明就需要用到特别的设计理念和色彩手法。色彩能够在影视动画艺术上得以充分发挥其功能，需要创作者通过个人对色彩的理解来创作，进行重新组合搭配。从而使色彩在角色刻画及场景描绘中达到和谐统一的效果，达到“形”、神”兼备的视觉效果。从而打开观众的审美和思维，得到观众的认同。
在动画设计中，我们考虑色彩的主题首先要考虑动画片属于哪种类型，不同类型的动画片各有其特点。其次要考虑影片的主题思想，主题立意关系到作品的成败，可加强影片本身内涵。再次需要考虑到影片场景色调、段落色调、主题色调。影片的主题色调是对影片立意最为直接的反映，它带有创作者的个人主观色彩倾向。
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