宋磊，国家文化和旅游部青年拔尖人才，中国文艺评论家协会会员，曾任《文化月刊-动漫游戏》杂志执行主编。中国动漫集团发展研究部主任，国家动漫创意研发中心策划咨询部主任。
代表作品：《卡通形象营销学》《中国动漫产业评论（2016-2020）》《保护与迷失：中国动画荧屏配额政策研究》《解码外国动漫：源流·创作·观念·营销》《动画赏：与梦想合影》《当动漫与旅游牵手：卡通形象营销@旅游》，动画短片《手指的魔法》。
相关荣誉：《手指的魔法》获2021成都创意设计周“金熊猫天府创意设计奖”数字创意设计类铜奖。
上榜2023年第三届中国青年动漫家成长计划。
■ 华东周刊 吴慧中 金罗曼/文 朱旭洁/摄
大家好，我是宋磊，曾任《文化月刊—动漫游戏》杂志执行主编。目前是中国动漫集团发展研究部主任。
动画短片《手指的魔法》讲述了主角晓龙子承父业，成长为一名优秀中医师的故事。我想通过这部短片，拉近中医药与青少年之间的距离，让他们了解中医药，喜爱中医药，同时加深对中华优秀传统文化的理解。
作为中国动漫产业的一名研究者、记录者、动画影评人，希望通过我的研究和评论，为中国动漫事业的发展贡献力量。
动漫产业研究
华东周刊：您是从什么时候开始做动漫产业研究的，为什么会选择动漫这个领域？
宋磊：我本科是在清华大学读的自动化专业。但我个人从小就非常喜欢看动漫，当时中国的动漫一直发展不起来，我就想自己能否做点什么。研究生我转到了新闻与传播学院，开始研究动漫产业。没想到，这一干就将近二十年。
华东周刊：这么多年下来，您是怎样坚持做动漫产业研究的？有没有什么令您印象深刻的事情？
宋磊：从工科转到文科，我每天会写一篇评论，研究生三年大概写了700多篇总共50多万字。后来从事动漫记者工作，我接触到了许多业界人士。再后来，我参与了国内诸多动漫产业报告的撰写，例如中国动画学会年会的报告、动漫蓝皮书和广电蓝皮书等。随后，我加入了中国动漫集团，从企业的角度做研究。回想当初，正是出于对动漫的热爱，我才坚持到现在。
说到印象深刻的事情，我想举一个例子，就是要持之以恒。做产业研究为了获得一手信息，我每周会收集来自世界各地的动漫产业信息，编辑动漫产业信息周报。截至今日，我已经制作了724期，坚持了14年。每一期周报我都会从国外多个动漫网站翻译大量新闻，英文的、日文的，然后将信息分门别类，也因此对国内外的动漫产业有了深入了解。
华东周刊：您写了6部学术专著，能否简单介绍一下它们都是什么主题？
宋磊：到目前为止，我写了6本专著。
第一本书是《保护与迷失：中国动画荧屏配额政策研究》，是国内第一本动漫产业政策评估，它评估的是“十一五”时期大众耳熟能详的政策——黄金时间禁播外国动画片。
第二本书是《解码外国动漫》，这是2012年我对自己之前写的一些研究文章的汇总。在这本书中，我对外国动漫的一些现象予以提问，并通过研究进行解答，例如“宫崎骏的动画为什么不出续集？”“当时《灌篮高手》为什么不拍全国大赛篇？”“Hello Kitty为什么没有嘴？”等。
第三本书是《卡通形象营销学》。我在日本读商学时，观察了日本动漫产业，这本书主要讲卡通形象怎样跟实体经济融合发展，用动漫形象营销企业品牌和产品品牌。
第四本书是《动画赏：与梦想合影》，这是我的一本影评集。
第五本书是《当动漫与旅游牵手》，这是在文旅融合背景下，我写的一本书，它是卡通形象营销学在旅游方面的具体应用，书中总结了动漫与旅游融合的四大类十九种模式。
第六本书是《中国动漫产业评论2016-2020》，是我国第一本产业评论专著，它汇总了我在“十三五”时期的产业评论约58万字，包含了我对整个改革开放以及“十三五”时期中国动漫产业发展的特点及趋势分析。
华东周刊：好的产业研究能引领实践。您所做的动漫产业研究，有没有一些实践的成果转化？
宋磊：做产业研究，必须把产业研究的结果进行转化。例如通过《卡通形象营销学》，我希望动漫从业者关注到动漫并不只是做动画片这件事情，它可以关联所有产业，为实体经济赋能。写完这本书之后，我发现很多企业开始尝试用动漫的形式做营销。有人和我说，是因为看了我的书才开始从事动漫产业，我会觉得很自豪。
2016年，我就职的中国动漫集团将这本书拓展成为一个行业活动——中国卡通形象营销大会，至今已经举办了4届。中国卡通形象营销大会实现了动漫与实体经济的嫁接。2017年，文化部推出数字文化创新发展的指导意见，其中提到“形象营销”这一概念，也是来源于这本书。《卡通形象营销学》逐渐让业界看到卡通形象营销市场，这就是一种成果转化。
动漫文艺评论
华东周刊：您是一位资深的动画影评人。您从什么时候开始写动画影评？您的动画影评有什么与众不同的地方？
宋磊：我从高中开始写影评，那时还是在论坛上。我觉得大家爱看我的评论可能是因为我总能提出一些新鲜的观点。
除了惯常的从人物、剧情、美术等方面进行评论以外，我在做动画影评时，会着重从动画中“带出”什么来入手。动画是想象的世界，观看动画时，观众往往会随着导演进入他的想象世界，但最终我们要回到现实世界生活。这时，能从动画中带出什么回到现实就是特别重要的。我希望那是一种正能量的东西，能让我们在现实中更好地生活，比如某种情感、文化，抑或是团队精神。而如果是一些负能量的东西，我就会进行批判。比如有一部国产动画片的主人公用送礼的方式闯关成功，我就觉得这种“带出”是不好的。主人公战胜对手，可以靠技术，也可以靠道德，但是就是不能靠送礼，这是一种行贿行为，我在影评中就把这点指出来。
华东周刊：能否说一说令您印象深刻的动画和影评呢？
宋磊：我本人受宫崎骏的影响颇深，读研期间，我写过一篇影评叫《解读“宫崎骏时间”》。
动画工作者最终能成为大师，他一定有自己独到的想象世界的方法。比如同样是为了描写魔幻森林，宫崎骏可能会在树上添加众多类似小精灵的视觉符号。而迪士尼则通常把树拟人化，为它画上鼻子、眼睛、嘴巴，让枝条变成手脚。这就是宫崎骏和迪士尼两位大师想象世界的方式不一样。
宫崎骏想象这个世界的方式就是在画面中融入大量符号，而且这种融入不是四平八稳的，而是有着波澜的。当大量的想象符号集中性涌入画面时，比如进入一个神奇的房间，一座移动的城堡走来等等，它就给予观众强烈的视觉体验。我把它称之为“宫崎骏时间”。这篇影评就是对宫崎骏这种表达方式的一种分析。
华东周刊：您提出，要让影评成为影响中国动画发展的力量。这是怎样的一种考量呢？
宋磊：我们做影评总能发现影片存在的问题，于是我就在想，为何不能让影评前置，在影片制作中前期就去点评，比如在剧本阶段就介入，及时与导演沟通，让影片能较早发现问题并通过较小成本解决问题。所以我组织了动画影评俱乐部，邀请影评人为一些影片从剧本大纲时就进行分析，取得了不错的效果。其实这在好莱坞应该叫做“剧本医生”。我们中国的动画电影需要“剧本医生”这个环节，而这也是影评人可以发挥力量的地方。
华东周刊：您目前在做一个全新的短视频影评系列“宋天师聊动漫”。可以介绍下这个系列的特点吗？为什么采用短视频的方式，未来还有什么设想？
宋磊：“宋天师聊动漫”主要是用短视频来做文艺评论，因为大部分年轻人不愿意看长篇大论的文章，更倾向于在B站等观看短视频，所以我也尝试着改变一些评论方式。
“宋天师聊动漫”里面的评论主要是三种，一是对上映的动画电影或者正在热播的动画片进行点评。二是挖掘大众没有关注到的优秀作品，例如《下姜村的绿水青山梦》《大王日记》等。三是讲述动画小知识，比如什么样的动画适合用动物形象等等。我希望通过这些短视频评论普及正能量的动漫文化。
动漫创作
华东周刊：近年来，您也开始了动漫的创作，担任了《手指的魔法》这部动画短片的导演和编剧。您能介绍下这部作品的背景和特色吗？
宋磊：《手指的魔法》是国家中医药管理局指导，由中华中医药学会、中国动漫集团和腾讯视频三方联合推出的中医药题材的动画短片。这部作品讲述一个中医世家孩子，子承父业，学习中医知识，通过推拿按摩手法帮助运动员缓解伤病，重返赛场取得好成绩的故事。
《手指的魔法》做了大量的调研工作，我门前往了国家体育总局相关部门的工作现场，观摩如何做运动理疗按摩。剧情中也加入了我们跟中医专家调研时获得的一些接地气的情节，比如按摩要做好，要有童子功，这部影片大概是首次表现捻小米、扎马步这样练习童子功的中医药题材国产动画。影片中还融入了大量中医药元素。
华东周刊：未来，还有哪些您参与创作的动漫作品会跟大家见面？
宋磊：目前，我正在编剧一部中医药题材的电视动画片，叫做《炙童与童九的故事》。灸童是中医药动漫形象，被列入八部委联合印发的“十四五”时期中医药传承发展工程实施细则中。我希望通过灸童这个可爱的中医药小使者形象，拉进青少年与中医药传统文化之间的距离，让更多人关注中医药，喜爱中医药。
中国动漫向未来
华东周刊：从一个研究者的角度，您观察到的中国动漫产业的发展趋势是怎样的？
宋磊：近20年中国动漫的发展，是一个体系构建的过程。“十一五”时期，主要构建的是发行播出体系，我们更关注动画频道的上星、院线播出动画电影的增加等等，通过拉动需求去刺激供给。“十二五”时期，我们关注动漫的产业联动体系建设，动漫如何与娱乐行业上下游产业去关联，比如从动漫、小说到游戏、影视，动漫作为中间层，它可以与上下游这些环节进行联动。“十三五”时期，我们关注动漫的融合发展体系构建，也就是动漫怎样和实体经济结合，深入非文化娱乐行业，例如航天、旅游、工业、农业等。我们会发现许多传统企业都打造了自己的动漫形象，这时候动漫就是一个为实体经济赋能的手段。“十四五”时期，我们关注动漫的数字化服务体系建设。当动漫进一步破圈，不再是就动漫谈动漫，它会成为我们社会各个领域的底层服务。比如我们用数字化呈现一场灯光秀，用VR让文物活起来，这都是通过动漫实现的。
在数字化服务体系构建时，所有人民群众都可能成为动漫受众，动漫的服务范围极大拓展，动漫行业迎来新的机会。我们要在这种数字化服务浪潮下，将动漫的魅力与影响力尽可能发挥出来。
华东周刊：从一个评论者的角度，您觉得国漫目前是否崛起了，或者说国漫崛起的标志应该是什么？
宋磊：国漫崛起的标志有很多，如市场容量的扩大、精品力作的诞生等，其中一个隐形元素是动漫文化在社会上的普及程度，我们能否像邻国日本一样拥有较为成熟的动漫文化。动漫不只是给小孩子看的，当社会形成一个非常有正能量的动漫文化氛围时，它就会为动漫崛起提供良好的土壤。
此外，国漫崛起的另一个标志我认为就是新品成功率的提升。我希望中国的动漫市场能够为新品提供一个良好的成功机制。一个成熟的市场一定要有比较大的新品成功率。要想提升新品成功率就需要品牌化，从作品品牌扩展到导演品牌与公司品牌，这样才能让作品站在前人的肩膀上来发展。
华东周刊：从一个创作者的角度，您觉得如何更好用动漫方式实现文化传承和创新？
宋磊：用动漫来实现这种传统文化的创造性转化、创新性发展是一种非常好的手段，因为它非常亲切，更容易受到大家喜爱。文化传承的过程中，最重要的是要有好的创意。比如美国的《寻梦环游记》，它以墨西哥文化为基础创作了一个情感故事，这就是文化传承的创意点。能不能找到一个大家都喜欢的故事，用好的模式打造一个非常好的创意，让大众喜爱这个创意，这是动漫文化传承非常重要的一点。同时，我们也要掌握国际化的表达手段。
华东周刊：您既是一个产业研究者，也是评论者和创作者，在动漫事业中，您个人的目标是什么？
宋磊：我上学时，清华大学有句口号，叫做“为祖国健康工作五十年”。所以我的目标就是能够为祖国的动漫事业健康工作五十年。大概我这一辈子都会给动漫了。
