服装设计这个概念是近年才形成的，那过去的服装设计师怎样的呢?苏州金动力教育小编跟您聊聊中国近代服装设计的发展。
从20世纪80年代中期美术类院校开设服装设计专业以来，服装设计的教学工作已经走过了十多年的探索之路。这十几年来，中国的服装设计师队伍不断地成熟、壮大，这与专业院校的教育培养是分不开的。但随着市场经济的发展、服装行业生产经营体制的转变以及服装生产科技的迅速发展与应用，传统教学模式培养的服装专业人才日益不能适应行业的发展。至 90 年代中期，各地的中职学校、本科学院相继开设了高职类服装设计专业，培养服装生产及管理、服务第一线的技术应用性专门人才，在一定程度上缓解了本科教育空缺的人才需求矛盾。专业的培养目标应定位在：培养学生成为服装设计与结构、工艺岗位的复合型技术人才，使他们能够掌握并应用新技术，具有服装设计、服装品牌策划的整体意识和熟练的打版、制作技能。
随着经济的发展，各专业领域的分界线呈现出模糊状况，服装设计的外延正在逐步扩大，已经涵盖服装上下游的很多种类，服装设计的概念已被“大设计”的概念所取代，即包括面料设计、款式设计、结构设计、工艺设计、品牌运作设计等的综合过程。对服装设计专业学生的能力培养也必须涵盖“大设计”的全过程。
服装设计基础：通过系统讲授服装的构成要素、形式美法则、配色法则及服装造型设计原理，使学生掌握服装设计的基本方法。成衣设计：要求学生运用服装设计的基本法则和设计原理，掌握一般成衣的设计方法，了解市场及流行趋势与成衣设计的关系。能综合运用各种基本技能，根据不同的消费定位进行成衣设计。
美术基础+时装画：服装设计表现基础合并美术基础课程与时装画课程为服装设训表现基础课程。美术基础是原素描、色彩、构成基础三门课程的整合，再与时装画课程合并成服装设计表现基础，削弱艺术化课程，强调岗位能力的培养，该课程主要讲述服装基本形态的构成及设计表现技法，使学生了解面料与服装成型的关系，掌握朋装色彩知识及服装面料创意设计的方法，把设计意念与表现技法、工艺技巧结合起来，培养学生的朋装设计表现能力，使专业基础课更紧密地为岗位能力的培养服务，为今后进一步的专业学习打下基础。
